Gioielli Sardi Tradizionali

In Sardegna, l’arte della filigrana è profondamente intrecciata con la storia e l’identità dell’isola. Raffinata e carica di significati, la filigrana sarda si riconosce per la cura minuziosa dei dettagli e per i simboli che rappresenta, spesso legati alla protezione e alla spiritualità.

Una leggenda narra che furono le janas — le fate della mitologia sarda — a creare questi fili sottilissimi d’oro, tessendoli con abilità nelle loro abitazioni nascoste nella roccia, alla luce della luna, grazie a telai magici custoditi nel silenzio.

Gioielli simbolici come la fede sarda e il bottone sardo racchiudono significati antichi: il bottone è legato al tema della fertilità e della continuità, mentre la fede è considerata un talismano di protezione e abbondanza, un legame che unisce e dura nel tempo.
La realizzazione di un gioiello in filigrana prende avvio dalla fusione dei metalli preziosi, come l’oro o l’argento, che vengono lavorati fino a ottenere fili sottilissimi. Questo risultato si raggiunge attraverso due fasi successive: la laminatura e la trafilatura.

Durante la trafilatura, il metallo viene fatto passare attraverso una serie di fori di diametro sempre più ridotto, fino ad assumere lo spessore desiderato. Il filo ottenuto può arrivare a essere estremamente fine, con diametri di pochi millimetri. Si tratta di una fase delicata, che richiede grande precisione per assicurare la giusta flessibilità e resistenza del materiale, indispensabili per poterlo intrecciare e modellare senza che si spezzi.

Le origini della filigrana: un viaggio tra culture antiche
Sebbene oggi la filigrana sia fortemente associata alla tradizione sarda, le sue origini affondano in un passato ancora più lontano, attraversando epoche e civiltà diverse. È proprio ripercorrendo questo viaggio che possiamo coglierne appieno la ricchezza e l’evoluzione.

L’utilizzo della filigrana risale infatti a tempi remoti: gioielli realizzati con questa tecnica sono stati ritrovati nelle tombe dei faraoni egizi, nei manufatti fenici e nelle raffinate oreficerie etrusche e greche.

Nell’antica Grecia, la filigrana era spesso impiegata per abbellire gioielli e accessori con motivi ispirati alla natura — fiori, volute, spirali — conferendo loro un’eleganza armoniosa e senza tempo.

Gli Etruschi, noti per la loro maestria nell’oreficeria, perfezionarono la tecnica combinandola con la granulazione: applicavano minuscoli grani d’oro su superfici filigranate, creando bracciali, orecchini e collane dai disegni geometrici e vegetali, simboli di prestigio e raffinatezza.

Nel Medioevo, con l’espansione del cristianesimo, la filigrana trovò nuova applicazione negli oggetti liturgici: calici, reliquiari, crocifissi, ma anche armi e scudi decorati in epoca bizantina, a testimonianza del gusto per la ricchezza ornamentale dell’epoca.

Durante il periodo bizantino, questa arte si arricchì ulteriormente con l’inserimento di pietre preziose incastonate nelle strutture in filigrana. Le corone e i paramenti imperiali venivano impreziositi da gioielli complessi, in cui si fondevano luce, simbolismo e valore.
Con l’avvento del cristianesimo, la filigrana fu utilizzata anche in ambito liturgico: calici, reliquiari e croci venivano decorati con questa tecnica, in un linguaggio visivo che univa il sacro al prezioso. Nell’arte bizantina, poi, la filigrana raggiunse un ulteriore livello di ricchezza, integrando gemme e pietre colorate in una composizione che era allo stesso tempo religiosa, politica ed estetica.